No olvides tu Pijama!!

Sábado 26 de Abril 

La cineasta mexicana Patricia Riggen quien estrenará su ópera prima, Bajo la misma luna a nivel nacional el 19 de marzo con 350 copias, aseguró que no habría logrado el sueño de ser directora de cine si no se hubiera ido a Estados Unidos. “A mí me hizo mucho bien cruzar la frontera”, sin embargo resaltó que muchos de sus paisanos no corren con la misma suerte. “tenemos el caso de los inmigrantes que van al extranjero a buscar trabajo”.
La ópera prima de Riggen que habla de inmigración pero sin política, en un tono universal y con mucho humor. El filme cuanta con artistas reconocidos de la televisión mexicana como Kate del Castillo, Eugenio Derbez, el niño Adrián Alonso, Carmen Salinas y una breve aparición de América Ferrera (“Ugly Betty”).
La película de Riggen, que costó dos millones de dólares, en menos de 24 horas fue vendida en cinco millones en el Festival de Cine Independiente de Sundance en enero de 2007, y el comprador fue el estudio Fox Searchlight, que como muchos otros estudios en Hollywood buscan desde hace tiempo y sin mucho tino lanzar cintas para el público hispano en Estados Unidos.

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Rendition, Rendición Extraordinaria (Estados Unidos, 2007)

Director: Gavin Wood

Guión: Kelley Sane

Protagonistas: Omar Metwally, Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, J.K. Simmons, Meryl Streep
Rating: 5 Estrellas
Imagínate que has estado volando por 18 horas corridas. Acabas de hacer una escala antes de llegar a tu hogar en un viaje desde Sudáfrica. Eres un profesional altamente remunerado que has vivido por 20 años en los Estados Unidos. Estas entre los treinta y tantos años, tienes una esposa embarazada a punto de dar a luz y un hijo. Otra cosa, aunque tienes una “green card” para residir en los EEUU, tu eres un Egipcio. Mientras estas en tránsito, unos oficiales te piden que los acompañes pero no te dicen el por qué y de buenas a primeras estas siendo interrogado…pero lo que menos esperas es una Rendición Extraordinaria.

Esta es la descripción de lo que vive uno de los personajes centrales de esta excelente historia. Dos historias se unen en un magistral guión en el drama político-investigativo sobre la nueva realidad americana post-9/11 donde cualquiera puede ser acusado del hereje acto de terrorismo.

Lo mejor

• Las actuaciones de Meryl Streep, Omar Metwally y Reese Witherspoon.
• Buena edición.
• Guión sin desperdicios.
• La unión de las dos historias.

Lo peor

• Falta de mercadeo para publicitar tan buen film.

Fear(s) of the Dark. Miedo a la oscuridad.

Dir: Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Jerry Kramsky, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Michel Pirus y Romain Slocombe.

Dir. Artística Etienne Robal.

Rating:  

Como parte del ciclo 11:59 del Ficco, se presenta Fear(s) of the Dark. Este ciclo está dedicado a la proyección de películas de género extremas que se proyectan en las distintas salas un minuto antes de la media noche - de ahí el nombre del ciclo. La película se estrenó ayer en Cinemex Antara y comenzará su ronda por las demás salas. Para consultar horarios de programación, visitar www.ficco.com.mx . Tuve la oportunidad de ver la película antes de ser proyectada para reseñarla, por lo que parte de lo escrito a continuación es un resumen de la reseña oficial que hice para el Ficco.  La versión completa figura en las publicaciones oficiales.

¿Le temes a la oscuridad? La oscuridad es en sí misma, un arquetipo universal del miedo. Miedos conscientes que develan temores más profundos y universalmente compartidos, es la premisa de la que parte la animación francesa Fear (s) of the Dark, trabajo colectivo que bajo la dirección artística de Etienne Robal permite que diferentes artistas gráficos aporten su visión sobre el miedo, la oscuridad y las pesadillas.

Los animadores que intervienen en este interesante trabajo tienen destacadas trayectorias dentro del cómic y la animación. El hecho de que el proyecto sea concebido en colectivo, permite que el resultado final contenga una visión universal y compartida de lo que significa el miedo y la oscuridad desde distintas visiones y perspectivas. El eje conductor de todos los relatos presentados en la cinta es la oscuridad, que es mucho más que el ambiente donde se desarrollan las historias. En realidad la oscuridad se convierte en testigo y cómplice, narrador y protagonista. Lo que de inicio parece un muestrario de los miedos comunes va develando a medida que se cuentan las historias, las intensas mociones que están detrás de los detonadores de miedo tradicionales.El temor consciente a las arañas, las agujas, los insectos, las bestias y lo sobrenatural se va transmutando en el miedo a la soledad, la enfermedad, la locura y la muerte. Aderezado con las respuestas comunes del mundo occidental a los temores conscientes, el viaje hacia las pesadillas devela un sentido mucho más profundo de la verdadera naturaleza del miedo.

El tema encuentra en el cine el medio perfecto de expresión. siendo la oscuridad parte del rito cinematográfico, no puede haber mejor ambiente para hablar de los temores, las pesadillas y el miedo que todos alguna vez hemos sentido por distintas causas.Seguramente en algún momento de la proyección el espectador verá su propia fobia plasmada en la pantalla. No hay manera de no identificarse con alguna de las situaciones que más nos atemorizan. Racionales o no, forman parte de una colección universal de nuestros temores colectivos más profundos y es por ello que el resultado termina por ser poco más que sorprendente.  A ver si falta.

Lo mejor:

• El trabajo de animación es excelente
• La liga entre una historia y otra
• El ambiente oscuro, propicio para ambientar el tema.

 Lo peor.

• Lo único que puedo decir en contra es que los horarios son díficiles y que es una lástima que no se proyecte en más salas y con mejores horarios.

Cinco años después de Mulholland Drive, David Lynch nos presenta su nueva obra maestra, en la cuál, retomando y re-dimensionando elementos (e incluso actores) de sus trabajos previos, logra nuevamente materializar una impresionante realidad onírica que explora de forma cuasi sadista las fronteras del tiempo y la identidad.

Un cuento y sus variaciones, una historia que nace, re-nace, RE-re-nace. Hoy, dentro de dos días, ayer, aquí, allá, destino. Eso es INLAND EMPIRE

Lo mejor:

- El concepto narrativo avant-garde
- La bizarra estética visual
- La fuerza siniestra de los diálogos
- El inexpugnable guión
- El casting y las actuaciones
- Las escenas Rabbits
- El diseño de sonido
- La luz

Lo peor:

- Laura Dern es magnifica en el papel protagónico, pero no pude evitar pensar mientras veía la cinta, lo que hubiera pasado con Nicole Kidman actuando ese papel (entre otras cosas, a Laura le “negaron” la nominación al Oscar)

INLAND EMPIRE no es entretenimiento, es un reto para el subconciente del espectador
Los fans de Lynch deben correr a las salas que aún la exhiben y que quedarán vacías antes de que la cinta concluya, demasiado para las masas, las 3 horas de surrealismo de este artista sólo pueden resumirse con una frase como la de Vasili Kandinsky

El Artista vive una vida compleja, sutil, y la obra nacida de él provocará necesariamente en el espectador capaz de sentirla, emociones demasiado matizadas como para que las palabras puedan expresarlas.