Promocional de Brothers and Sisters

Y para cerrar los lanzamientos del día de hoy, les oferecemos la tercera temporada completa de Brothers and Sisters, la serie de ABC que ha estado llamando fuertemente la atención desde su lanzamiento. A todos los que han seguidos los dramas de las familias Walker y Harper, seguramente no querrán perderse esta colección. Esta serie cuenta con la actuación de Sally Field, uno de los íconos de la televisión estadounidense, además de la presencia de Calista Flockhart.

Hoy se estrena  en México el multipremiado documental “Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo”de Yulene Olaizola. En la Cineteca habrá dos funciones con la directora: 18:30 y 20:30 hrs.
Recuerden que el primer fin  de semana es crucial para la producciones mexicanas. Láncense, se ve interesante.

El viernes 13 es un día singular.  Y  aunque especialistas diversos se han dedicado a tratar de encontrar el origen de la creencia popular que asocia al viernes 13 con la mala suerte, en realidad no hay un consenso definido. Diferentes orígenes lo relacionan con ritos paganos anteriores al predominio de las relgiones judeo cristianas. El número 13 y su maldición para algunos proviene del número de comensales en la última cena, donde el 13 era Judas, el traidor. Hay también la explicación de que fue un viernes 13 cuando capturaron a los Templarios, o que la carta 13 del Tarot simboliza la muerte.

Pero la modernidad nos trajo un nuevo motivo para asociar la fecha, con terror, dolor y sangre – mucha sangre, de hecho. En 1980, Sean S. Cunnigham estrena Viernes 13 ( Friday the 13th), importantísima película del género de terror y una de las pioneras en el tema de mostrar un despiadado sicópata de sangre fría, asesino de masas que no parece haber venido al mundo más que para matar.

Es así que el mundo conoce a Jason Vorhees, un desafortunado niño que muere ahogado en un campamento. Y la verdad eso de que muere nunca queda claro, porque si bien en la primera película los crímenes son cometidos en realidad por la trastornada madre (Pamela Vorhees), que nunca puede superar la muerte del chico, a medida que transcurren las secuelas, nunca entendemos si Jason es un ente sobrenatural que revive siempre, o deveras son muy torpes tratando de matarlo.

Jason se instaló pronto en el imaginario colectivo popular mundial, para junto con Michael Mayers, constituir la quinta escencia del sicópata asesino e irracional. Pero además, Jason hizo grande  un elemento que si bien retoma de otro gran clásico dentro del género – Texas Chainsaw Massacre- en Viernes 13 se convierte en objeto de culto: hablamos por supuesto, de la máscara.

La terrorífica máscara de hockey se volverá uno de los elementos más vendidos como disfraz en temporada de Halloween. Y aunque en realidad aparece como hasta la tercera película que se fimó, hoy no podemos disociar este elemento de la sicótica personalidad de Jason.

En total se han filmado 13 (¡!)  películas (una de las sagas más nutridas de la cinematografía) y le dejo la lista por si quieren ir a buscarlas a los video clubs, sonará contradictorio pero ¡buena suerte en la búsqueda!

Aclaro que la lista es de Wikipedia y hay algunas que la verdad no me suenan, pero tenemos un público conocedor,  que seguramente podrá avalarla o no, según sea el caso. ¿Ustedes que dicen?

1. Viernes 13 – Dirigida por Sean S. Cunningham (1980)
2. Viernes 13 Parte II – Dirigida por Steve Miner (1981)
3. Viernes 13 Parte III en 3D – Dirigida por Steve Miner (1982)
4. Viernes 13 Parte IV, El Capítulo Final – Dirigida por Joseph Zito (1984)
5. Viernes 13 Parte V, Un Nuevo Comienzo – Dirigida por Danny Steinmann (1985)
6. Viernes 13 Parte VI, Jason vive – Dirigida por Tom McLoughlin (1986)
7. Viernes 13 Parte VII, La Nueva Sangre – Dirigida por John Carl Buechler (1988)
8. Viernes 13 Parte VIII, Jason toma Manhattan – Dirigida por Rob Hedden (1989)
9. Jason Va Al Infierno, El Viernes Final – Dirigida por Adam Marcus (1993)
10. Jason X – Dirigida por James Isaac (2002)
11. Freddy vs. Jason – Dirigida por Ronni Yu (2003)
12. Viernes 13 (Remake)-Dirigida por Michael Bay y Marcus Nispel(2009)
13. Se llamaba Jason, 30 años de viernes 13- Dirigida por Sean S. Cunnigham(2009)

En camino:

1. Viernes 13 II,Jason Vuelve – Dirigida Por Michael Bay
2. Viernes 13 III,La venganza de Jason -Dirigida Por Michael Bay y Marcus Nispel
3. Viernes 13 IV,El comienzo,La historia de Crystal Lake-Dirigida por Sean S. Cunnigham, Michael Bay y Steve Miner.
   

Por segunda ocasión,  se llevará  a cabo el ciclo Aquí se filmó, del 13 de noviembre al 11 de diciembre, organizado de manera conjunta por Circo 2.12 A.C.  y La Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F.

Manuel Zepeda quien es coordinador del circuito de Festivales del D.F. aseguró: “Nuestra intención es devolverle a la ciudad , su sentido cinematográfico, es un homenaje a actores y directores, así como el crew, ese equipo que no se ve. Programando películas de alta calidad en funciones gratuitas al aire libre.

Aquí se filmó iniciará el próximo viernes 13 de noviembre a las siete y media con la proyección de “Párpados azules” de Ernesto Contreras en la Plaza Luis Cabrera de la colonia Roma; el sábado 14 se podrá ver “La noche avanza” de Roberto Gavaldón en el Frontón México.

A estos filmes se suman otros 9, entre los que se encuentran: “El mago” de Jaime Aparicio, “Lolo” de Francisco Athie, “Cilantro y perejil” de Rafael Montero y “Elisa antes del fin del mundo” de José Antonio de la Riva, entre otros.
El ciclo finalizará el viernes 11 de diciembre con la función de “Él”, de Luis Buñuel que se exhibirá en “El empedradillo”, a un costado de la Catedral Metropolitana.

Aquí se filmó retoma el concepto del cine al aire libre, así que están todos invitados.

Con información de Biostars por Perla Schwartz.

Este es un buen momento para ser vampiro, y Hollywood parece estar listo para sacarle todo el partido posible. Por lo pronto, la actriz Amy Heckerling anunció su participación en la comedia romántica Vamps… Sí, comedia romántica. La historia gira sobre dos vampiresas que llevan una vida sin problemas en Nueva York, hasta que se enamoran. No hay por lo pronto

Toda la semana pasada hubo distintas festividades para conmerorar los 40 años de la entrañable emisión Plaza Sésamo, que seguramente recuerdan con cariño cientos de miles de personas en todo el mundo.

Plaza Sésamo resulta una creativa de manera de hacer televisión educativa para niños, que encontró la manera de combinar contenidos pedagógicos con diversión y un  -auténtico- sano entretenimiento. Nos regaló además personajes entrañables, surgidos todos del genio creativo de Jim Henson: el Comegalletas, Beto y Enrique, Abelardo, Archibaldo, Elmo y mi favorito: El Conde Contar, un homenaje en marioneta al gran Bela Lugosi.

Hay muchos momentos guardados en nuestra memoria – ¡qué tal el Maná Maná!- y es que además, la producción encontró la manera de actualizarse para siempre parecer nuevo y diferente. Todo lo que se hizo después en televisión educativa – incluyendo a Barney, por ejemplo- parte un poco de este concepto: niños diversos e interraciales, mensajes positivos, canciones y juegos para mandar mensajes positivos y educativos.

Prueba de ello, es es este video donde un muy actualizado Comegalletas le canta a ¡¡¡Gooogle!! Disfrútenlo!!

Un gran fin de semana para los fans de Twilight, presentamos el primer teaser póster de la tercera entrega Twilight Saga, Eclipse.

Desde siempre, los festivales de cine se han identificado como eventos locales: La ciudad sede cubre todos los eventos, y a lo más, se realizan algunas actividades en zonas satélite. Sin embargo, para el 2010, el Sundance Film Festival está decidido a cambiar esta visión, extendiendo el evento a ocho ciudades más. Esto es tanto por un intento de hacer llegar este tipo de material a lugares que no cuentan con sus propios festivales, como para crear un concepto de globalización, que el cine ha comenzado a explorar informalmente desde hace años, pero que rara vez se aborda institucionalmente. Según alacanzamos a ver, la iniciativa puede resultar muy interesante.

Invitamos a todos nuestros lectores a escuchar hoy el programa “Sexibilizate” que se transmite por Notiese radio.  Se trata de una estación radial en internet donde me invitaron a hablar de Cine mexicano y diversidad sexual.

Agradezco personalmente la oportunidad de comentar el tema y espero que a todos ustedes les parezca interesante. La cita es hoy jueves 5 de noviembre a las 19:00 hrs en el sitio web de Notiese

Los esperamos!

Este post se benefició enormemente de la ponencia y comentarios de la Dra. Alma Delia Zamorano, durante el pasado 5to Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico, organizado por Sepan Cine y el Festival Internacional de Morelia.

Se acerca la fecha de la curiosa mezcla cultural en que se ha convertido el Halloween y el Día de muertos. Y aunque el debate sobre el predominio de un festejo por sobre del otro es largo y no concluyente en su análisis, lo que sí es posible afirmar es que a no querer, ambas expresiones fueron encontrando la manera de coexistir sin estorbarse.

La temporada es además el tiempo en donde la programación televisiva, cinematográfica y teatral está dominada por el mundo de los sobrenatural. Es por ello que se hace interesante hacer un análisis de cómo esta asimilación cultural se expresa de diferentes formas.

Y para ello nada mejor que partir de una de las figuras sobrenaturales que pueblan nuestra  vasta mitología popular alrededor de los muertos y aparecidos: La Llorona.

A diferencia de otras figuras asociadas al terror en diferentes partes del mundo, la Llorona no es un personaje de novela (como es Frankestein o Drácula). La historia parte de una leyenda precolombina asociada a los signos del fin del Imperio Azteca. Posteriormente, en la época colonial  se fundió en la tradición oral agregando otros elementos de carácter moral, contenidos en la trágica historia de la mujer que asesinó a sus propios hijos y por ello está condenada a vagar buscándolos.

Y es que la Llorona es de verdad una mala mujer que no encuentra redención y que deberá sufrir su castigo eterno, por lo que no evita ocasión de desquitar su desdicha con los mortales-  especialmente con las madres descuidadas- que muertos de miedo, entienden la terrible enseñanza detrás de todo este asunto: no se puede contravenir un mandato natural – expresado en el instinto maternal- y las leyes de Dios. El castigo será terrible, tanto en esta vida como en la otra.

La Llorona con el tiempo, resultó ser  un interesante material fílmico. Es esa la manera en que nuevas generaciones conocieron al personaje, cuando gracias a la irrupción de los medios en nuestras vidas, la recuperación oral de las historias populares fue cayendo en el desuso.

El primer corto mexicano que abordó el tema fue  “La Chillona” de Guillermo “el Indio” Calles, rodado en 1933.

A partir de ahí la filomgrafía en México  alrededor del tema es la siguiente:

• La herencia de la Llorona (1947) Dir. Mauricio Magdaleno
• La llorona (1959) Dir. René Cardona
• La Maldición de la Llorona (1961) de Rafael Baledón
• La venganza de la Llorona (1974)Dir. Miguel M. Delgado

Después de estas – no se tiene una clara razón de la falta de interés- pasaron cerca de veinte años para que el tema regresara al cine.  Fue entonces que se filmaron algunas películas en Estados Unidos,  producidas totalmente por estudios norteamericanos.

• Las lloronas (2004)
• Kilómetro 31 (2005)
• Haunted from within (2005) USA
• Llorona the Wailer (2006)USA
• J-ok’el:La Leyenda de La Llorona (2007)
• The cry (2007)USA

La Llorona de los años recientes en el cine, se aparta de las leyendas tradicionales y se vuelve más diabólica, encarnando  más bien  espíritus malignos o vengativos. Es decir que se aparta de la enseñanza moral para tomar un cariz más parecido al de las películas de horror modernas.

Es de llamar la atención en todo este recorrido, que en realidad la Llorona no tenga una representación cinematográfica sólida. La mayoría de las películas que aquí hemos mencionado no pueden considerarse como muy buenas o excepcionales. Y la verdad es que un país como el nuestro, con tanta tradición oral y mística en sus relatos populares, merecería la construcción de un mejor relato para uno de los miembros destacados de su mitología popular ¿no creen?

En fin, que para terminar, no podemos dejar de mencionar la huella de la Llorona por la música popular, una expresión artística que se complementa con el cine para lograr resultados memorables en lamemoria colectiva. Aquí la inetrepretación de la gran Chavela Vargas para la película Frida, donde la Vargas hace una aparición especial, aludiendo precisamente al sufrimiento y la muerte. Feliz Día de Muertos!

Michael Jackson no deja la imagen de un toxicómano

“Esta es la pieza cinematográfica más brillante que haya visto. Consolida el genio de Michael para siempre en todo aspecto de creatividad”, dijo en Twitter la actriz de 77 años Liz Taylor, amiga íntima de Michael Jackson, después de asistir al estreno de la película “This is it”. “Lloré de pura alegría ante el don que Dios le obsequió”, dijo.

La película, mostrada por primera vez la tarde noche del martes a los amigos, y estrenada este miércoles en cines de todo el mundo, parece haber dejado buen sabor en quienes la vieron. Para algunos, posiblemente sea el taquillazo del año, a pesar de que para otros, estaba bajo sospecha.

El lío de la canción

La canción que da título a la película, ya se sabe, no es de la autoría de Michael Jackson, tampoco era una canción inédita. Lo que pasa realmente es que, en buena ciencia, los herederos del Rey del Pop no saben aún con lo que cuentan.

Según quienes lo saben, el productor John McClain se metió a revisar, con mirada de águila unas 50 canciones inéditas de Michael y se fijó en “I never heard”, que incluía en su letra la frase en cuestión “this is it”. Según Diego Manrique, de El País, “Sobre una toma a voz y piano de I never heard, McClain añadió un arreglo completo, incluyendo coros de los hermanos Jackson. Cambió el título y se lo entregó a Sony con un aparatoso despliegue de agentes de seguridad”.

Así las cosas, esta no es más que la continuación de la saga de Michael Jackson, iniciada hace mucho tiempo y que ha tenido momentos de altos registros, como el proceso judicial al que tuvo que enfrentarse, por supuesta pederastía; y finalmente, su muerte inesperada, hace cuatro meses.

Valoraciones

La película es un documental salido de cuatro meses de filmaciones caseras de Michael Jackson, montadas por Kenny Ortega, realizador de la trilogía “High School Music” quien escogió material entre 120 horas de grabación de los ensayos para las 50 presentaciones que tenía contratadas para presentar en Londres en el pasado verano. Para el propio Ortega, el documental es “poderoso, conmovedor, entretenido y grande”.

Por su parte, la revista Rolling Stone, la película cuenta con imágenes “impresionantes” y a pesar de su delgadez, Jackson se muestra “profesional y ágil” en el rodaje.

Para el diario La Opinión, el filme “huye de polémicas y tópicos, y se limita a adentrarse en la mente de un artista, un creador, un genio de la música que en todo momento sabía lo que quería: el movimiento coreográfico justo, la nota musical acertada, la imagen más impactante”.

Es un viaje al mundo del espectáculo, a la historia de la música, a la gestación de una de esas obras de arte que nos enorgullecen de ser humanos”, digo Rafael Vidiella de 20 minutos.

Invitación para la prensa

Este año, el Festival Mórbido del DF busca tirar la casa por la ventana. Entre los estrenos que se incluirán para este año, se encuentran El Aprendiz de Vampiro y Halloween II, ambas antes de sus estrenos en las salas nacionales. Por si fuera poco, se tendrán adelantos de Zombieland y The Human Centipede, además de otras cintas que valdría la pena cada una individualmente. El festival se realizará en el Cinemark del CNA, a partir del 30 de octubre y hasta el 2 de noviembre.

Actualización: Uno de nuestros lectores – Gracias Borbon – Nos hizo llegar el programa completo y actualizado. Estaremos al pendiente de cualquier cambio, mientras tanto, pueden consultarla aquí.

Si quieres consultar el programa – o cuando menos lo que se tiene – pueden hacerlo en esta página.

Haz click en la imagen para verla al detalle

Ayer se estrenó en Discovery Channel el muy anunciado programa especial titulado El Caso Colosio. Al estilo de los especiales del Discovery se anunciaba como una especie de documental que abriría algunas novedades sobre el caso, que se considera elmayor escándalo político de los últimos tiempos en nuestro país.

Sin embargo, a mi juicio, la investigación quedó a deber. Pocos analistas de peso y pocos protagonistas centrales aperecen por ahí. De ellos se destaca Sergio Aguayo que hace algunos comentarios relevantes no de la investigación del  caso en sí, sino del peso político que tiene en nuestra historia contemporánea.

El programa analiza las teorías más investigadas, pero no agrega mucho a lo que dicen expertos y autoridades.  Sin embargo, resulta interesante hacer el recuento de un momento tan importante, luego todo mundo se queja de que somos un pueblo sin historia.

El documental tendrá varias repeticiones, así que consulten la cartelera del canal, por si tienen interés en verlo.

Comic Book Resources estuvo cubriendo la Big Apple Comic-Con que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York donde el Editor Principal de Marvel Comics dió declaraciones en una sesión de Preguntas y Respuestas. El Editor no pudo responder muchas de las preguntas que se le hicieron de Spider Man 4, pero si pudo dar detalles sobre El Primer Vengador: Capitan América.

“He visto algunos de los trabajos y el guión inicial, y va a volver locos a todos,” dijo Quesada. “Es algo muy inesperado” mencionó refiriendose al tipo de película. Agregó que Captain America elza a Los Vengadores en una “forma fantástica” y dijo que ya hay una lista no publica de actores que estan siendo considerados para interpretar el personaje.

Paramount y Marvel Studios planifican estrenarla el 22 de Julio del 2011 la cual continuará con The Avengers, o Los Vengadores, el 4 de Mayo del 2012.